Tipografi dianggap sebagai jenis desain industri tertua. Dari pertengahan abad ke-15. buku ini mengambil bentuk kodeks yang sudah dikenal (diikat menjadi lembaran persegi panjang atau persegi dalam sebuah penjilidan), dan untuk mengetik sebagian besar teks, font antik yang dapat dibaca digunakan. Seperti diketahui,
antiqua (Latin antiquus - kuno) adalah nama kolektif untuk fonta dengan goresan bantu (serif) pendek (biasanya tegak lurus) di awal dan akhir goresan utama tanda.
Selama berabad-abad keberadaan tipografi, banyak klasifikasi font telah dikembangkan sesuai dengan berbagai karakteristik. Salah satunya didasarkan pada metode pembentukan, yang bisa berupa duktal ("tulisan tangan") atau gliptal ("pahatan"). Corak tipografi serif barok merupakan bentuk serif peralihan berdasarkan metode gliptal: huruf tidak digambar, melainkan berbaris.
Serif transisi pertama, Romain du Roi , dirancang pada 1692 di Prancis. Perkembangan lebih lanjut dari serif Barok dikaitkan dengan nama penerbit Inggris, penemu dan desainer tipe John Baskerville. Ia lahir pada 1706 di Wolverly (Worcestershire) dan pada 1725, pada usia 19, menjadikannya tujuan hidupnya untuk memperbarui seni cetak Inggris (Efimov 2006).
« , , — , — , , . , , . , , , , »(Tipografi 1987: 41).
John Baskerville memperhatikan bahwa font-font lama - kreasi dari pengukir dan juru ketik Inggris terkenal William Caslon - dicetak di atas kertas vellum berkualitas tinggi dengan tinta hitam yang kaya mulai memberi kesan tidak cukup elegan. Baskerville membuat goresan tebal lebih tebal, dan yang tipis bahkan lebih tipis, memasok huruf dengan serif tajam terbaik.
Huruf kontras tinggi yang sangat indah yang dibuat oleh Baskerville tidak dihargai oleh rekan senegaranya, tetapi karyanya mempengaruhi perkembangan jenis dan penerbitan di Eropa dan Amerika Serikat dan kemudian menginspirasi Firma Didot dan Giambattista Bodoni, pencipta gaya baru tipografi antik.
Tipografer dan pembuat grafis Prancis keturunan Pierre Simon Fourniermelanjutkan pekerjaan Baskerville di sisi Selat Inggrisnya. Pada 1737, pada usia 25, dia memutuskan untuk bekerja hanya dengan pukulan, kematian, dan suratnya sendiri. Dia mempraktikkan persyaratan keputusan resmi yang dikeluarkan pada 1723 di Paris, yang mencakup aturan untuk juru ketik dan penjual buku, termasuk mengatur rasio ukuran font dan resep untuk membuat font untuk set utama, tinggi yang ditentukan secara ketat. Fournier menambahkan konsepnya sendiri pada korelasi yang ditetapkan dalam keputusan tersebut.
Sistemnya cukup sederhana: dengan menggunakan unit pengukuran yang sudah dikenal, dia mengambil "inci" sebagai dasar, membaginya menjadi 12 bagian ("garis"), dan setiap bagian menjadi enam "titik" (titik). Semua ukuran utama untuk tipe solid harus mengandung bilangan bulat dari tipografi "poin": di nonparele ada 6 poin, di petit - 8, di cicero - 12, dan seterusnya untuk dua puluh pin tetap oleh Fournier. Penggunaan basis tunggal memungkinkan untuk menjaga hubungan antara ukuran font yang berbeda.
Inci, garis, dan titik dalam tabel Fournier tidak persis sama ukurannya dengan bagian yang sesuai dari kaki Prancis (yang, bagaimanapun, ukurannya sendiri berbeda di berbagai provinsi di negara itu). Mungkin Fournier berpikir itu benar secara komersial untuk menghasilkan tipografi yang ukurannya tidak jauh berbeda dari yang telah digunakan oleh juru ketik Prancis lainnya.
Berdasarkan perkembangannya, Pierre Simon Fournier menerbitkan sejumlah contoh seni tipografi yang sangat indah, yang akhirnya mendapatkan status monumen.
Sebagaimana dicatat oleh juru ketik Amerika kontemporer Joseph Alessio ( Joseph Alessio ), dalam serif transisi (yang mencakup Antiqua Baroque)
“Serif menjadi lebih anggun, lebih sedikit dipotong, dan lebih cair, dan simbol lebih proporsional. Sumbu oval menjadi vertikal (atau hampir sama). Pukulan utama dan penghubung ditekankan dengan kontras. Elemen font menjadi bentuk yang lebih dan lebih halus "(dari bagian pertama artikel Making Sense Of Type Classification , dikutip dari terjemahan Dmitry Kabanov , yang tersedia pada tahun 2014 di habrahabr.ru/company/uidesign/blog/194368 , dan hari ini - dalam salinan disimpan dan dilengkapi oleh Vitaly Sheyanov ).
Jadi, dalam sebuah objek multifungsi yang kompleks, seperti sebuah buku, tipografi dan teknik tata letak penting untuk implementasi niat penulis tidak kurang dari desain artistik, menciptakan “arsitektur” dari sebuah “bangunan” buku (bukan kebetulan bahwa lahirnya tipografi "murni" dikaitkan dengan nama John Baskerville, hanya berdasarkan desain tipe). Era Barok dalam seni menciptakan tampilan dan ilustrasi buku berakhir pada awal abad ke-19, tetapi seni tipografi telah membiarkan elemen-elemennya bertahan: versi digital dari font Baskerville dan Fournier masih digunakan dalam buku dan majalah pencetakan indah, dicetak dengan halus, kertas berkualitas.
Sastra
Efimov 2006 - Efimov V.Font yang bagus. Enam dari tiga puluh. Buku. 1: Asal. M .: ParaTyp, 2006.181 hal .: sakit.
Tipografi 1987 - Tipografi sebagai seni: Pembuat tipografi dan penerbit abad 18-20 tentang rahasia kerajinan mereka / Comp. R. von Zichovsky, G. Timman; ed. kata pengantar I. E. Babanov; per. dengan dia. V.V. Lazursky. M .: Kniga, 1987. 382, [1] hal .: sakit., Fax.