Gambar paling terkenal Elizabeth dari Bioshock di dunia nyata, foto milik Anna Moleva
Halo! Saya akan terus memperkenalkan Anda kepada para geek yang aneh. Jika Anda pernah menyamar sebagai Sinterklas, mengenakan subnet mask saat Halloween, atau menghadiri pesta kostum, Anda juga termasuk dalam cosplayer. Suatu ketika saya juga memulai sebagai peri hutan, hanya saja saya memiliki jubah tirai dan pedang ski (diperkuat dengan lakban hijau, yang membedakan kami dari para Orc): tetap saja, aksi lapangan dan cosplay memiliki prioritas yang berbeda. Kami, para peri kayu, mencoba untuk menghancurkan daripada terkesan dengan penampilan kami. Dan perjalanan "dewasa" terakhir biasanya di sepanjang Stalker, jadi di sana pakaiannya terdiri dari kamuflase, sepatu bot pergelangan kaki, alat bantu pernapasan, dan kotoran. Sekarang separuh kota sedang melakukan cosplay.
Namun di balik kisah penyamaran untuk karakter tertentu ini terdapat fenomena sosial yang sangat besar, sebagian besar disebabkan oleh industri video game. Mari beri tahu Anda apa yang terjadi di dunia postmodernisme yang suram ini. Bersama kami hari ini adalah Anna Moleva yang cantik, lebih dikenal sebagai Ormeli - ini adalah gadis yang sama yang menjadi Elizabeth resmi dari Bioshock, memenangkan tempat II dalam cosplay Cyberpunk 2077 bersama Lizzie-Wizzie dan membuat 20 gambar terkenal lainnya. Jadi sangat mungkin bahwa beberapa orang mengenalnya sebagai tiga atau empat orang yang berbeda.
Kehidupan seorang cosplayer adalah gambaran yang sempurna tentang cara kerja Web. Karena ada model bisnis gila berdasarkan komunitas penggemar, dan pengejaran maniak (asli) dari Dvach, dan melewati keamanan bandara dalam gambar Sylvanas dari WoW dengan model senjata berdimensi massal yang sesuai. Ada cosplay sebelum perkembangan industri game, tapi itu adalah game yang membuatnya sangat populer.
Mari kita mulai dengan bagian di mana cosplayer ternyata hampir tidak menghasilkan apa-apa, tapi mungkin banyak.
Analis keuangan dan administrator sistem di dekat lokasi festival "Hinode"
Bagaimana Anda bisa menghasilkan
1. Kontrak model adalah ketika gambar begitu mengagumkan sehingga Anda dipilih sebagai perwujudan fisik dari karakter fiksi. Sebenarnya, ini terjadi antara studio dengan hak Bioshock dan Ormeli, dan menjadikannya "inkarnasi" resmi Elizabeth di dunia nyata. Saat ini, ini adalah penghargaan cosplayer terbaik di dunia. Tetapi hanya sedikit orang yang melakukannya. Nah, ini bukanlah tujuan dari cosplay itu sendiri: bagaimanapun, ini adalah hobi, bukan upaya untuk menghasilkan uang.
2. Menjual konten atau donasi.Cosplayer mengumpulkan komunitas penggemar yang menyukai penampilan, tingkat persiapan kostum, atau hal lainnya. Baik penampilan. Yang kedua menelurkan pasar yang besar untuk cosplay erotis yang sangat aneh di Patreon dan Onlyfans, di mana gadis-gadis dengan penampilan menarik menawarkan untuk melihat bagaimana karakter telanjang dari berbagai game dan film terlihat. Aturan 34 belum dibatalkan. Dari sudut pandang model bisnis, ini adalah bangunan merek pribadi yang cukup menarik dan monetisasi selanjutnya. Masalahnya, aset utama sebenarnya diamortisasi secara bertahap selama 7-8 tahun, sehingga perlu dilakukan diversifikasi usaha. Tetapi jika Anda melihat laporan Patreon, Anda akan melihat ini:
Dalam kategori cosplay konvensional, sekitar 100 orang memiliki lebih dari 100 pengikut, dan sekitar 200 orang menghasilkan lebih dari $ 500 per bulan. Dan berikut adalah kategori cosplay dewasa:
Pedoman untuk penghasilan bulanan adalah:
Artinya, mungkin ada 4-5 kali lebih banyak uang, tetapi urutan popularitas (dan peluang menjadikannya penghasilan utama) hampir sama.
Kata Anna:
« . . , . , , . , , , Onlyfans. - - , , , . . – Instagram, , Facebook. - TikTok. , , , . . Deviantart , , . , , Instagram, , , ».
3. Penjualan merchandise adalah saat cosplayer membuat oleh-oleh sendiri. Ini berjalan dengan baik (terutama di Jepang), tetapi ada masalah akut dengan lisensi, karena biasanya semua karakter game modern dimiliki secara kuat oleh seseorang, dan seseorang ini sendiri yang memperolehnya dari merchandise.
4. Partisipasi dalam festival (misalnya, sebagai juri). Ormeli, sebagai pakar dalam hal ini, mengatakan bahwa hampir tidak ada uang di sana, tetapi ada banyak perjalanan shareware di seluruh dunia.
5. Kerajinan- karena cosplayer membuat kostum dan aksesori dengan satu atau lain cara, mereka dapat dijual. Setelan bisa berharga 200-300 ribu rubel dengan cukup tenang dengan biaya 50-60 ribu. Di Rusia, beberapa barang lebih sering dijual, seperti lengan robotik yang terbuat dari plastik atau kerajinan untuk Fallout untuk pertandingan lapangan besar. Ditambah lagi, ketika ada ledakan pencarian ruang keluar, semua bengkel kerajinan dipenuhi dengan pesanan untuk rombongan bagi mereka. Ormeli terlibat dalam pengerjaan logam dengan mitra bisnis. Ngomong-ngomong, keterampilan kerajinan inilah yang membantu membuat setelan besi Lizzie.
6. Monetisasi lain dari komunitas (Kickstarter, saluran, aliran, dll.).
Artinya, aset utama cosplayer adalah komunitasnya. Di sini, cosplayer menurut model keuangan tidak jauh berbeda dari Kucing Hijau yang sama pada kenyataannya. Hanya dia yang bisa mendapatkan 300-500 ribu rubel sebulan dengan berbicara di konferensi (ketika itu), tetapi dia hampir tidak bisa menjual barang dagangan (kami pernah membahas ini di Mosigra).
Ada dua pendekatan untuk bisnis berbasis komunitas: membangun komunitas di sekitar produk (Mosigra adalah contoh yang bagus), atau membangun komunitas dan menemukan produk untuknya. Misalnya cerita Flipper Zero zhovner- mungkin contoh terbaik dalam beberapa tahun terakhir tentang bagaimana awalnya butuh waktu lama untuk membuat komunitas, dan kemudian produk ditemukan dengan peluncuran di Kickstarter.
Karena cosplayer diingat oleh gambar, masih ada konflik terpisah: ini bukanlah fakta bahwa mereka semua akan membentuk satu orang.
“Banyak orang mengenal saya dari cosplay saya yang berbeda, tapi mereka bahkan tidak tahu bahwa mereka semua adalah cosplayer yang sama. Sangat sering orang datang kepada saya, mereka mulai mendaftar kostum saya, "Saya pikir mereka adalah 3 gadis yang berbeda, seperti itu." Ini masalah saya yang paling sering. Belum lagi fakta bahwa pada dasarnya saya tidak dikenali tanpa jas. Meski tidak, mungkin sekarang banyak orang akan mengenali saya tanpa jas, tapi tidak selalu dalam gambar baru. "
“Kredo utama saya sebagai cosplayer adalah bahwa saya memiliki aturan bahwa cosplayer tidak boleh berada di balik cosplay. Artinya, saya tidak ingin dikatakan tentang saya bahwa “oh, ini Anna Moleva yang sama, hanya dengan kostum seseorang”. Saya ingin orang, ketika mereka melihat foto saya atau beberapa dari video saya bekerja, atau saya hidup, mereka melihat karakter di depan mereka dalam kehidupan. "
Tetapi jika penggemar sering tidak mendefinisikan cosplayer sebagai pribadi (kita tidak berbicara tentang inti penonton, yaitu strata yang luas), yaitu, sisi positif dari ketenaran datang kemudian, kemudian Ormely menerima sisi negatif sepenuhnya:
« - … , , , , - . , - - . , . - , , , , . . . , , , . , , , . , , , . … , , , , - . , , , , - . , , . , . , , , -, , . , . , , , . . , , - ».
Lalu mengapa orang melakukannya?
Karena itu hobi.
Jika kita beralih ke sejarah game, maka salah satu game tertua dan paling menarik adalah subtipe teater, dalam mekanisme dasar - game berdandan. Kami sangat suka meniru identitas orang lain, dan tampaknya menyentuh beberapa hal yang dalam.
Paling tidak, Anda bisa menjadi sedikit bukan diri Anda sendiri dan mencoba model perilaku lain, dan kemudian menuliskan semuanya pada karakter tersebut. Artinya, sepanjang hari Anda bisa melakukan apa yang tidak diperbolehkan pada citra diri Anda. Mungkin inilah inti dari game tersebut.
Dengan perkembangan web, ini juga dapat mengumpulkan suka, dan ini juga merupakan bentuk seni.
Apa yang membedakan cosplayer yang baik dari yang jahat?
Kehadiran basis penggemar, yaitu ukuran komunitas dan kemungkinan kontak. Hanya ini yang merupakan metrik KPI: sama sekali tidak berguna secara taktis, tetapi memungkinkan Anda untuk mengukur hasilnya secara retroaktif. Sebenarnya, mengapa ini penting - karena cosplayer memberi penerbit game akses ke audiens dengan melewati filter iklan (lagipula, ini indah, ini kreativitas) dan memungkinkan gambar baru ditampilkan tepat waktu. Yang sangat-sangat berharga bagi mereka sebagai iklan.
Tetapi kemampuan untuk menghubungi kontak sudah secara langsung bergantung pada keterampilan. Saya akan menyoroti hal-hal berikut:
- . , , , , , — , , . — , , , -.
- . — , , . ( , ) - . .
- . , , , , , .
- : , , .
« , … , . , , . , , . . . . , . , , . - , - , - . . , , . , , . - . . ».
Pemain peran memiliki banyak cerita tentang “Jangan pukul saya, Duncan Macleod”, dan saya sendiri terlibat dalam cerita semacam itu. Sangat menarik ketika karakter seperti itu pulang dengan taksi atau kereta api.
Dukungan darat: persiapan setelan, perjalanan
Ada banyak cosplayer dan sering bepergian ke festival dan konvensi. Baiklah, setidaknya bepergian sebelum pandemi. Dan di sinilah yang menarik dimulai.
Pertama, kostumnya agak besar sekarang. Dua koper besar di atas bagasi selalu diterima.
Kedua, di suatu tempat ada pedang, pisau, senapan mesin, atau elemen kostum lainnya. Izinkan saya mengingatkan Anda tentang kategori 5 dan 6 dari undang-undang senjata:
5) senjata berbilah dingin yang dirancang untuk dikenakan dengan seragam Cossack, serta dengan kostum nasional rakyat Federasi Rusia, yang atributnya ditentukan oleh Pemerintah Federasi Rusia;
6) senjata yang digunakan untuk tujuan budaya dan pendidikan:
senjata nilai budaya;
senjata tua (antik);
salinan senjata tua (antik);
replika senjata (antik) tua;
senjata yang dinonaktifkan.
Karena cosplayer bukan Cossack atau pemeran ulang, dia tidak memiliki sertifikat, dan semua ini harus dikeluarkan dan diperlihatkan, yang menyebabkan banyak situasi menarik di bandara.
« BlizzCon. , , , , . , , … , , , , , «, ». «, ». « , ». , , «, ». -, , , . , . , , « ?». , , , , , . , , . , , … … WOW, . , , , , « . , .» . , , , , ».
Ketiga, Anda sering perlu pergi ke festival dengan setelan jas di sekitar kota, agar tidak mencoba mengganti pakaian di toilet. Artinya, gaun pesta dengan crinoline di taksi juga bukan pertanyaan.
Dan keempat, karena cosplayer sangat tertarik untuk membuat konten, mereka tidak hanya bepergian ke kota lain, tetapi juga secara aktif menggunakan semua tempat yang menarik dan ikonik untuk pemotretan di sana. Ini berarti Anda perlu mengambil 1-2 setelan lagi di sana.
Tentu saja, festival memberikan kelonggaran yang serius bagi tamu istimewa: di sini bandara sering kali mengetahui jenis acara yang akan diadakan; dan ada ruang ganti yang besar; dan semua barang habis pakai seperti serbet, sepatu cadangan (ya) dan hal-hal lain yang diperlukan cukup umum.
Ini bukan Royce, ini Alexander Kuzmenkov yang paling keren. Fotografer Nikolay Zharov. Sumber...
Cosplay adalah suatu kegiatan dimana menjadi karakter adalah tujuan itu sendiri. Peserta karnaval tidak dapat dianggap cosplayer dalam pengertian tradisional, karena mereka tidak mempunyai tujuan untuk "mewujudkan" karakter dari sebuah buku, film atau permainan, tetapi mereka hanya menginginkan roti, sampah, hiruk pikuk dan tontonan. Peserta dalam permainan peran lapangan juga: meskipun kostum dan riasannya sangat rumit, tujuannya tetap untuk memainkan permainan, dan tidak hanya menunjukkan karakter. Jadi cosplay klasik adalah rekonstruksi gambar, perwujudannya, dan disiarkan ke sebanyak mungkin orang. Artinya, pada kenyataannya, itu adalah model yang sama persis dengan aktivitas seni apa pun. Jadi jika Anda sekarang berpengalaman secara profesional dalam cosplay, maka Anda kira-kira mirip dengan penikmat lukisan dari Royal Gallery of Art abad kesembilan belas. Hanya Anda yang belum tahu bahwa ini keangkuhan.
Anna Moleva (Ormeli) yang cantik ada bersama kami hari ini. Berikut adalah wawancara langsung dengannya dengan banyak detail lainnya, jika tertarik - dan cerita tentang Cyberpunk Lizzie.