Algoritme musik

Diyakini bahwa menggubah musik adalah aktivitas kreatif yang tidak bisa menggunakan algoritma. Memang, orang sering mendengar dari komposer tentang muse, iluminasi, dan rasio emas, tetapi bukan tentang aturan kering. Oleh karena itu, artikel ini mencoba menjelaskan algoritme sederhana yang diikuti musik. Hasilnya, akan dimungkinkan untuk menilai seberapa besar kreativitas dan seberapa banyak pengetahuan profesional dalam kegiatan ini. Deskripsi akan didasarkan pada musik populer, tetapi prinsip dasarnya berlaku untuk semua genre.



Kreativitas adalah ciptaan sesuatu yang baru, sesuatu yang tidak pernah ada di alam. Untuk pemahaman yang lebih baik, pertimbangkan sebuah contoh. Ada dua petugas kebersihan pemula, yang pertama lulus dari kursus profesional, dan yang kedua bahkan belum pernah melihat sapu. Yang pertama akan langsung menyapu pekarangan menggunakan gerakan standar, gagang sapu dan algoritma yard walk. Yang kedua pertama harus kreatif hanya untuk mengambil sapu. Dan jika setelah itu dia menyatakan bahwa dia adalah orang yang kreatif, menemukan gagang sapu dan layak mendapatkan penghargaan, promosi dan ketenaran, hampir tidak ada yang akan menganggapnya serius. Tetapi jika itu berkaitan dengan musik, maka untuk beberapa alasan mereka mengartikannya.



Untungnya untuk artikel ini, musik pop Rusia sama sekali mengabaikan teori musik dasar, jadi lagu-lagu ini akan dikutip sebagai contoh kreativitas. Musik Barat, yaitu bintang pop dunia, sebaliknya, adalah contoh penerapan pengetahuan profesional yang baik. Sebaliknya, akan mudah menemukan kelebihan dan kekurangan masing-masing pendekatan.

Dasar

Tujuan musik adalah membangkitkan respons emosional dari pendengarnya. Untuk melakukan ini, pada tingkat makro, komposer mengontrol energi, ketegangan, dan prediktabilitas. Dan agar pendengar tidak kehilangan minat dan mendengarkan lagunya sampai akhir, alat seni yang biasa digunakan - kontras.

Prediktabilitas

Prediktabilitas adalah betapa mudahnya memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya dalam sebuah lagu. Lagu anak-anak untuk orang dewasa sangat mudah ditebak, jadi hanya anak-anak yang tertarik untuk mendengarkannya. Sebaliknya, jika lagu tersebut benar-benar tidak dapat diprediksi, maka akan sangat sulit untuk dipahami.



Sebuah lagu terdengar dapat diprediksi jika terdiri dari elemen-elemen (melodi, akor, dll.) Yang sering didengar semua orang sebelumnya. Oleh karena itu, tugas komposer adalah menghasilkan sesuatu yang baru pada template standar sehingga elemen ketidakpastian muncul dalam lagu tersebut. Untuk melakukan ini, Anda dapat menunjukkan kreativitas, atau Anda dapat mencuri secara profesional. Lagu Dua Lipa - Aturan Baru dan Sabrina Carpenter - Mengapa menggunakan suara aneh di awal paduan suara justru untuk ketidakpastian. Jika masih ingat lagu Rita Ora - Anywhere, Anda mendapatkan dua elemen baru (suara dan vokal yang aneh) untuk tiga lagu. Natalie



dapat dikutip sebagai contoh lagu yang sepenuhnya dapat diprediksi - Saya hanya memiliki Anda . Sangat menyenangkan mendengarkan lagu ini, tapi hanya sekali. Tidak ada keinginan untuk kembali tepatnya karena tidak ada satupun elemen baru di sini.



Jadi, lagu tersebut membutuhkan keseimbangan antara prediktabilitas dan ketidakpastian. Sulit untuk memperkirakan dengan tepat berapa banyak yang terakhir dibutuhkan, tetapi untuk musik populer nilainya tidak lebih dari beberapa persen.

Tegangan dan energi

Tegangan bekerja sebagai berikut. Pertama, level tegangan diinjeksikan, dan kemudian diselesaikan. Syair membangun ketegangan, dan bagian refrein mengatasinya.



Selama lagu, energinya berubah secara alami: baitnya berenergi rendah, bagian refreinnya tinggi. Di salah satu bagian terakhir lagu, energi maksimum ditempatkan, titik ini disebut klimaks.



Energi dari lagu tersebut mudah untuk dievaluasi (lebih jelasnya di bawah), berbeda dengan ketegangan - ini adalah kesan yang murni subjektif, semacam perasaan yang muncul saat mendengarkan musik. Tetapi kecenderungan umumnya cukup sederhana: energi meningkat - tegangan meningkat, energi berkurang - tegangan teratasi.

Konsistensi Tegangan dan Energi

Jika semuanya cukup sederhana dengan energi, maka dengan ketegangan itu sedikit lebih membingungkan. Ketegangan tumbuh dengan energi, dan untuk mengatasinya, Anda perlu menurunkan energi. Artinya, ada kontradiksi: paduan suara harus secara bersamaan meningkatkan energi dan pada saat yang sama menurunkan energi untuk menyelesaikan ketegangan.



Kontradiksi ini dapat diselesaikan sebagai berikut. Energi total paduan suara meningkat, tetapi satu atau lebih unsur menurunkan energinya. Hasilnya adalah energi maksimum dengan resolusi simultan!

Klimaks

Di mana energi maksimum (klimaks) ditempatkan dalam lagu? Jika di awal, maka mendengarkan lagunya tidak akan menarik lagi. Jika di bagian paling akhir, kemudian lagu berakhir dengan sangat tiba-tiba dan tidak terduga, akan ada perasaan tersesat dan tidak lengkap. Satu-satunya pilihan tetap, sedekat mungkin dengan akhir.



Dalam lagu-lagu populer, energi maksimum dapat ditemukan di dua tempat, baik di bridge maupun di chorus ketiga. Jika di bridge, lagu tersebut berakhir segera setelah chorus ketiga . Jika maksimum ada di paduan suara ketiga, maka beberapa akhir ditambahkan .

Tetapi ini secara teoritis, dalam praktiknya, menemukan klimaks bisa jadi sulit. Karena diyakini bahwa jika tidak ada klimaks yang “kuat”, maka pendengar akan mendengarkan lagu tersebut berulang kali, lagu tersebut akan menjadi hit dan menghasilkan banyak uang bagi perusahaan rekaman.

Kontras

Salah satu sarana utama ekspresi dalam seni adalah kontras. Dalam musik, itu paling sering memanifestasikan dirinya dalam volume, nada melodi, intonasi nyanyian, dan jumlah instrumen yang dimainkan secara bersamaan.



Fungsi utama kontras adalah untuk menjaga perhatian pendengar dan menentukan batasan bagian dari sebuah lagu. Biasanya terdapat banyak kontras antara bagian utama lagu (bait, chorus, jembatan), perubahan mempengaruhi hampir semua elemen lagu. Jika bagian utama dari sebuah lagu terdiri dari dua sub-bagian, maka beberapa instrumen baru biasanya ditambahkan ke bagian kedua, yaitu kontrasnya cukup kecil.



Jika lagu bermasalah dengan kontras, maka akan menjadi sulit untuk memahami bagian mana dari lagu yang sedang diputar sekarang, apalagi kehilangan perhatian dan minat.

Teknik, aturan, dan algoritme

Untuk melihat teknik, aturan, dan algoritme yang tersedia bagi komposer untuk mengelola energi dan ketegangan, sebuah musik perlu dipecah menjadi komponen yang lebih sederhana (bagi dan taklukkan). Untuk lagu populer, ini adalah lirik, melodi, dan pengiringnya.

Kata-kata

Lirik lagu harus memiliki design, yaitu hubungan antara seluruh bagian lagu. Misalnya, fungsi ayat ke intrik , mengajukan pertanyaan , atau hanya menceritakan kisah . Dan sesuai dengan prinsip kontras, fungsi chorus adalah untuk menyelesaikan intrik , menjawab pertanyaan , atau memberikan respon emosional terhadap sebuah cerita.



Meringkas hal di atas, Anda perlu membangun ketegangan dalam syair-syairnya, dan mengatasinya di bagian refrein, sehingga pendengar, setelah mendengar frasa kunci (biasanya judul lagu), berseru: "Oh, begitulah!"



Hal ini menunjukkan bahwa cara terbaik untuk memecahkan desain kata lagu adalah dengan meletakkan judul lagu di bagian bait dan bagian chorus .



Apa persyaratan lain yang tersedia untuk kata-kata? Karena lagu itu dapat dipahami oleh telinga, maka perlu menggunakan frasa dan ekspresi sehari-hari. Ini akan tampak sebagai persyaratan yang jelas, tetapi itu jauh dari selalu dipenuhi. Misalnya, film Gaidai sering menggunakan frasa kompleks yang penuh makna yang tidak ditemukan dalam bahasa sehari-hari. Oleh karena itu, film-film ini membawa begitu banyak ungkapan dan ungkapan yang terkenal. Perbedaannya terutama terlihat jika dibandingkan dengan film dan acara TV Amerika, di mana persyaratan ini dipenuhi sebesar 200% dan bahkan tidak ada sedikit pun frasa yang menarik.



Apa yang terjadi jika Anda tidak memenuhi persyaratan ini mudah dipelajari dari contoh lagu pop Rusia yang khas. Sepertinya penulis sengaja menulis agar tidak ada yang bisa memahaminya. Baris pertama dari lagu itu bisa dimengerti, baris kedua juga, tetapi tidak jelas bagaimana kedua baris ini cocok satu sama lain. Dan karena baris ketiga tidak terhubung dengan baris sebelumnya dengan makna apa pun, maka terjadilah disonansi kognitif yang mengerikan dan nyanyian berubah menjadi rangkaian suara yang tidak berarti.

Melodi

Saat menulis melodi untuk kata-kata sebuah lagu, kecepatannya (yaitu, kecepatan bicara), nada dan panjang frasa dikontrol (frasa biasanya mudah ditentukan, dibatasi oleh jeda).



Jika Anda meningkatkan kecepatan, menambah ketinggian, mempersingkat panjang frasa, maka energinya akan meningkat. Sebaliknya, jika menurunkan kecepatan dan ketinggian, menambah panjang frase, maka energinya akan berkurang. Cukup mengubah salah satu dari tiga elemen.



Sebenarnya, ada lebih banyak cara untuk mengekspresikan yang mempengaruhi energi melodi, jadi yang paling dasar dijelaskan, dan cara itulah yang paling mudah didengar.

Iringan

Iringan (minus, instrumental) tidak sepele dan terdiri dari tiga bagian fungsional (dasar, irama dan isian). Tetapi untuk pemahaman umum tentang bagaimana hal itu memengaruhi energi lagu, cukup memperhitungkan jumlah instrumen yang dimainkan secara bersamaan. Semuanya secara intuitif sederhana: jumlah alat bertambah - energi bertambah, berkurang - energi berkurang.

Halsey - Tanpa aku

Cara kerjanya, mari kita lihat contoh lagu Halsey "Without Me" , yang sukses komersial secara signifikan .







Gambar menunjukkan dari atas ke bawah:

1. Soundtrack;
2. Diagram suara dari instrumen utama (ringan - tidak bermain, gelap - bermain);
3. Grafik energi dan voltase: total keseluruhan lagu, melodi, dan iringan (dibuat secara eksklusif berdasarkan sensasi subjektif). Diagram suara instrumen berkorelasi langsung dengan energi pengiring.

Lirik lagunya mengikuti pola standar - cerita di ayat, emosi di bagian refrain. Apalagi detail paling penting terakhir dari kisah itu terungkap hanya di jembatan, oleh karena itu, hingga saat ini, pendengar harus tersiksa oleh teka-teki mengapa kisah cinta yang begitu menyentuh itu akhirnya berakhir.



Dalam lagu ini, energi melodi terutama bergantung pada nada yang digunakan Halsey "rata-rata" untuk menyanyikan setiap bagian. Dari bagian pertama bait pertama hingga bagian pertama paduan suara, nada naik, lalu secara bertahap menurun. Dari bait kedua ke jembatan, semuanya diulang dan selanjutnya di jembatan kita memiliki energi melodi yang paling rendah.



Iringannya cocok dengan melodi vokal dengan sempurna. Pada bagian pertama paduan suara kita memiliki energi maksimum dari melodi dan resolusi pengiring. Lebih jauh, sebaliknya, melodi diselesaikan, dan iringan mencapai energi maksimumnya. Hasilnya adalah paduan suara memiliki total energi dan tegangan tinggi yang hampir konstan.

Dari grafik ringkasan seseorang dapat melihat "konstruksi" dari lagu tersebut, yaitu perubahan reguler dalam energi dan tegangan. Paduan suara ketiga disorot, yang lebih pendek dari dua yang pertama, untuk mengurangi prediktabilitas.



Juga, chorus ketiga tidak memiliki bagian voltase yang konstan. Ini bukan kekurangannya, tetapi solusi standar untuk lagu-lagu populer - setelah jembatan energi rendah, bagian refrein segera dimulai.



Tingkat energi maksimum ada di bagian 13 lagu (total 14 bagian). Oleh karena itu, klimaks ditempatkan sedekat mungkin dengan akhir. Oleh karena itu, lagu tersebut berakhir dengan cepat secara tak terduga. Itulah mengapa grafik tegangan tidak turun menjadi nol. Ini membuat pendengar merasa tidak lengkap, yang seharusnya membuat Anda mendengarkan lagu itu berulang kali. Dan seperti yang Anda lihat dari kesuksesan komersial lagu ini, solusi ini bekerja dengan sempurna.

Keluaran

Jadi, algoritme untuk membuat musik populer cukup sederhana. Untuk melakukan ini, lagu dipecah menjadi elemen yang lebih sederhana seperti lirik, melodi, dan pengiring. Dan kemudian elemen-elemen ini digabungkan untuk menciptakan struktur lagu yang bagus. Dengan kata lain, grafik energi dan tegangan total harus mencerminkan beberapa pola. Apa arti ekspresif yang digunakan, bagaimana mengembangkan melodi vokal, kapan dan instrumen apa yang akan ditambahkan, Anda dapat memutuskan sendiri (yaitu, menunjukkan kreativitas), atau Anda dapat memata-matai beberapa lagu yang sukses. Pada akhirnya, dengan menggunakan kombinatorik sederhana, Anda bisa mendapatkan lagu populer yang bagus.